ELEMENTOS DEL ARTE Y EL DISEÑO
Los aspectos más básicos del proceso de creación artística. Los conceptos fundamentales con que se construye la imagen o el objeto que describe la idea que los artistas quieren expresar o compartir. Los artistas pueden usar uno o varios de estos elementos en el proceso de crear una obra.
Línea - Marca mínima. Podemos identificar dos tipos principales: las llamadas orgánicas (mayormente curvas que comúnmente se encuentran en la naturaleza especialmente en plantas y animales) y geométricas (rectas, arcos, círculos, parábolas, hipérboles, mayormente creadas por el ser humano). Además, las líneas pueden ser gruesas o finas, largas o cortas, sólidas o entrecortadas, reales o visualmente sugeridas; pueden ser mono-tonos o a color.
Forma - Configuración o estructura de un objeto y se identifica como: área en el caso de formas/objetos bi-dimensionales y volumen en el caso de las formas/objetos tridimensionales. Pueden ser: orgánicas (comúnmente se encuentran en la naturaleza especialmente en plantas y animales) o geométricas, mayormente hechas por el ser humano como los cuadrados/cubos, círculos/esferas, triángulos/pirámides, polígonos/ poliedros, etc.
Espacio - área o volumen alrededor, o dentro de los componentes de una imagen u objeto que podemos describir como: positivo o negativo, cerrado o abierto y un elemento que facilita identificar el fondo y la(s) figura(s) (términos relativos.)
Color - Resultado de la frecuencia de luz reflejada por un objeto; en realidad las cosas no son de ningún color (como en la oscuridad), el color de los objetos depende de la luz que refleja el particular pigmento. Colores primarios: los que no se pueden conseguir mezclando otros colores: rojo, azul y amarillo. Colores secundarios - los que se logran mezclando colores primarios: verde, anaranjado y violeta.
Colores fríos: azules, verdes y violetas. Colores calientes: rojos, amarillos y anaranjados.
Armonías de Color: Monocromática (tonos del color seleccionado); Análogos (a los lados del color seleccionado); Complementarios (opuestos en la rueda de color); Complementarios adyacentes o divididos, Triada (formando un triángulo equilátero)
Valor o tono - Representación de la cantidad de luz que refleja un objeto y se logra: añadiendo más luz/eliminando oscuridad (pigmento blanco o de colores luminosos) o eliminando la luz/añadiendo oscuridad (pigmento negro o de colores oscuros)
Textura - Cualidad de la superficie de un objeto (suave/áspero) y puede ser: táctil, real (la sentimos, cuando la tocamos como en la escultura y en la técnica de impasto en la pintura), o sugerida visualmente (nuestra vista la "lee", pero no es real, se crea la ilusión de textura en los medios bi-dimensionales)
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Perspectiva - Tradicionalmente no se incluye entre los elemento del arte ni los principios de la composición, pero es un recurso muy importante utilizado por artistas en diferentes épocas de la humanidad.
Recurso técnico/formal disponible para la creación obras de arte y se refiere a la creación de la ilusión (óptica) de profundidad tridimensional (3D) en una pieza de formato bi-dimensional (2D). Perfeccionado durante el Renacimiento europeo. La perspectiva puede ser mecánica (la proporción de la reducción de tamaño de un objeto según se distancia) y/o atmosférica (las cosas mas alejadas se ven mas borrosas a causa de las partículas en la atmósfera.)
PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN EN EL ARTE Y EL DISEÑO
La composición se refiere al proceso de organizar, ordenar los elementos y/o información visual (táctil) de la obra de arte. Estos Principios están interrelacionados y los artistas pueden referirse a y/o enfatizar uno o varios de los Principios de Composición en el proceso de crear una obra. Es importante reconocer que en el mundo contemporáneo estos principios han pasado a ser guías, no reglas, i.e. los artistas tienen la opción de seguirlas, rechazarlas o hasta confrontarlas (desordenar/desorganizar/des-balancear, desproporcionar, etc.).
Unidad - La sensación de que todo pertenece, de que los elementos en la obra están organizados en armonía (sentido de orden), que tienen una relación unos con otros.
Balance - La relación o arreglo de los elementos en una obra de arte o pieza de diseño con el propósito de lograr una composición con una buena distribución del peso físico o visual. El balance puede ser simétrico (simetría de eje-axial o radial - a partir del radio de un círculo) o de peso (visual o real.)
Patrón / repetición - La utilización de múltiples elementos similares o iguales organizados de forma planificada (siguiendo un orden establecido) o aleatoria (al azar, sin orden) que se utilizan para lograr efectos de movimiento y lograr una sensación de unificación en una obra.
Movimiento / Ritmo - Recurso utilizado con el propósito de lograr la sensación (la ilusión, la percepción) de movimiento: puede ser rítmico o y con frecuencia se utiliza la repetición de elementos (formas, imágenes.)
Proporción - La relación (tamaño relativo) entre los elementos presentes en una obra de arte y/o, a la relación del tamaño de la obra con su contexto de presentación y puede ser armoniosa, natural (real) y/o alterada/exagerada (muy pequeña o hasta desproporcionada.) Desde la antigüedad, la proporción Phi (1:1.618) se identificó como la proporción de oro y/o la proporción divina, por su frecuente existencia en la naturaleza y sus propiedades matemáticas.
Énfasis - La relación o arreglo de los elementos del arte y el diseño (líneas, formas, texturas, color, tonos etc.) con el propósito de: enfocar la atención en un objeto, idea, área de una composición. Se puede lograr con arreglos en la localización de objetos, su proporción y con efectos de luz y/o color.
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